GUIA SEGUNDO PERIODO
FILOSOFIA 2015
INSTITUCION EDUCATIVA
TECNICO SUPERIOR INDUSTRIAL DE BJA
NOMBRE__________________________________________________________11°_______
EL PROBLEMA DE LA ESTETICA El problema de la belleza y el arte : El problema que planteamos es el
relativo a los conceptos y experiencias humanas de “belleza”, “arte” (sobre
todo entendido como “bellas artes”) y las relaciones entre los mismos.
Comencemos con las definiciones. “Belleza” puede considerarse, según el DRAE,
como “1. f. Propiedad de las cosas que hace amarlas, infundiendo en
nosotros deleite espiritual. Esta propiedad existe en la naturaleza y en las obras
literarias y artísticas”.
Asimismo “belleza artística” es definida como
“1. f. La que se produce de modo cabal y conforme a los principios
estéticos, por imitación de la naturaleza o por intuición del espíritu”. Por
otra parte “arte” es definido como “1. amb. Virtud, disposición y
habilidad para hacer algo. 2. amb. Manifestación de la actividad
humana mediante la cual se expresa una visión personal y desinteresada que
interpreta lo real o imaginado con recursos plásticos, lingüísticos o sonoros. 3. amb.
Conjunto de preceptos y reglas necesarios para hacer bien algo” y “arte bella”
(bellas artes) como “1. f. Cada una de las que tienen por objeto expresar
la belleza, y especialmente la pintura, la escultura, la arquitectura y la
música”. Como vemos, y nos sucede siempre en filosofía, las definiciones nos
ayudan a concretar el problema o cuestión.
El asunto se planteó tal cual, ¿qué es lo bello?, sobre todo en el
diálogo platónico “Hippias mayor” dónde se concretan, de una manera genial, la
mayor parte de las cuestiones que en este asunto se ha planteado la reflexión
racional a lo largo de su historia. En el diálogo, Sócrates discute con Hippias
acerca de la naturaleza de lo bello. Sócrates mantiene la actitud racionalista
y absolutista, Hippias, la actitud empirista y relativista. Se trata de saber
qué cosa es la belleza, la cual –se supone- hace que las cosas sean bellas.
Hippias sostiene que la belleza se muestra ostensivamente, que se reduce a las
cosas que son bellas. Sócrates lo discute señalando cosas no ostensibles (por
ejemplo las acciones) que pueden ser bellas. Se pasa ahora a hablar de qué
cosas son completamente bellas, a ver si así se aclara el asunto. Hippias
propone el oro, lo que conviene, lo que aparece bello, lo útil, lo ventajoso,
lo grato… Sócrates (Platón) no puede aceptar ninguna de ellas ya que Hippias
confunde belleza con apariencia de belleza. Lo bello debe ser algo objetivo que
hace a las cosas ser bellas.
La aparición del problema del arte (o de las artes)
en relación con la belleza es más tardío ya que para los griegos arte era (como
sigue significando en castellano, considérese la acepción primera del DRAE)
todo “hacer”, era algo parecido a nuestra actual “artesanía” o “técnica” (de
hecho, en griego, arte es “techné”). Los griegos entendían el arte como
imitación de la naturaleza de donde podía adquirir la belleza, que era siempre
belleza derivada, imitativa. Podemos decir que “arte” como problema relacionado
con la belleza no aparece filosóficamente como veremos hasta la época moderna y
el Romanticismo.
La disciplina filosófica que se ocupa de la belleza
y del arte puede denominarse “Estética” que puede ser definida como (DRAE)
“4. f. Ciencia que trata de la belleza y de la teoría fundamental y
filosófica del arte”. También puede denominarse “Filosofía del arte”. Es
tradicional también entender “lo bello” (pulchrum) como uno de los caracteres
trascendentales del ser (unum, verum, bonum, pulchrum), en este sentido, la
belleza será también objeto de la metafísica. Podemos llegar a actualizar este
problema en nuestros días cuando nos planteamos las siguientes cuestiones: a)
¿Por qué la belleza unas veces parece ser algo individual y otras algo común?
¿En qué consiste la belleza?; b) ¿Hay unos criterios o cánones de belleza?; c)
¿Cómo es que encontramos o reconocemos belleza en lo visual, auditivo e ideal
(acciones bellas, pensamientos bellos), tanto en la naturaleza como en el arte,
pero no lo encontramos en lo olfativo, en lo táctil y en el gusto?; d) ¿Qué
sentido tiene el arte moderno o abstracto? ¿Lo valoramos igual en pintura,
escultura y arquitectura que en la música?; e) ¿Por qué el ser humano valora el
arte y la belleza y los animales no?; f) ¿Qué función o valor evolutivo cubre
el arte y la belleza en los seres humanos?; g) ¿Es la armonía, la proporción,
en definitiva la matemática, el criterio auténtico de belleza?
El término "estética" comenzó a ser
utilizado en el siglo XVIII cuando surgen los primeros estudios sistemáticos
que pretendieron encontrar reglas, normas, formar conocimientos y construir
métodos de análisis de la sensibilidad. Sin embargo, la preocupación por lo
estético y las teorías sobre este tipo de experiencias son muy antiguas. La
característica general de estos estudios es la de vincular lo estético no sólo
con lo artístico, no tampoco exclusivamente con la belleza. Como ya hemos
indicado, Platón reflexionó sobre el tema de la belleza en varias de sus obras.
Platón consideraba que el hombre, además de reconocer la belleza materializada
en las cosas, debe aspirar a conocer que es lo bello más allá de las cosas, es
decir, la idea de lo bello o el ideal de belleza, como cualidad de conjunto. La
idea de lo bello sólo es accesible para Platón a través del conocimiento
filosófico, ya que el ideal de belleza no existe en la realidad y no es posible
de ser conocido a través de la experiencia. Para Platón, lo bello se relaciona
con lo bueno, con la idea del bien. Para alcanzar la idea de lo bello el hombre
debe alcanzar en el conocimiento como subiendo los peldaños de una escalera -
que representa la jerarquía de la belleza-: la belleza de los cuerpos ocupa los
primeros peldaños de la escalera, la belleza de las almas tiene una jerarquía
superior y, en la cúspide, está la belleza en sí, es decir, la idea de lo
bello, que no se en cuenta en nuestro mundo sino en lo que Platón llama
"el mundo de las ideas". Como, según Platón, el arte siempre copia
cosas de este mundo, no puede alcanzar el mundo de las ideas, y queda relegado
a los primeros peldaños de la escalera. Aristóteles estudió su obra “Poética”
la comedia, la epopeya y la tragedia, como formas literarias que relatan
sucesos de la vida y que sirven para entender de otra manera la realidad. En
este sentido, Aristóteles entiende que el arte sirve para mejorar la vida. Las
formas literarias que elige Aristóteles son imitaciones de lo real, de la
naturaleza, que no sirven para conocerla mejor. Elige estudiar en forma
preferente la tragedia porque, aunque describe la acción de hombres ejemplares,
no la muestra tan alejada de los demás hombres, permitiendo al espectador
identificarse con los personajes representados. Para explicar la relación entre
el espectador y la obra, Aristóteles habla de "catarsis", la emoción
y el placer que experimenta el espectador le permiten "verse" en esa
vida narrada, liberarse y mejorar su propia vida. Aunque las teorías de Platón
y Aristóteles fueron cruciales para comprender el problema de la estética, no
llegaron a conformar un conocimiento que permitiese constituir un área
independiente de estudio. Sin embargo, tanto Platón como Aristóteles vieron, en
lo que en la actualidad se considera el arte de su tiempo, un lugar
privilegiado para pensar acerca de lo bello, de experimentar el placer , y una
manera distinta de acceder a otra instancia de entendimiento de la realidad, a
través de la sensibilidad. Los filósofos posteriores pueden clasificarse, en el
tema estético, como platónicos o antiplatónicos, con las correspondientes
posiciones intermedias. Así nos lo muestran las diferentes formas de definir
“lo bello”: lo que causa placer y agrado, lo bello es un atributo en el
interior de las cosas, lo bello es una apariencia, lo bello es una realidad
absoluta, lo bello es casi una especie del bien y se funda en la perfección… A
partir del s.XVIII y hasta nuestros días la estética ha cambiado profundamente.
De intentar comprender el arte como representación de lo bello, imitación de la
naturaleza o intuición del orden y la armonía del mundo hasta considerar arte a
la expresión de cualquier sentimiento (incluida la búsqueda de la fealdad) o la
simple innovación. El arte del siglo XX supone una reacción contra el concepto
tradicional de belleza. Algunos teóricos llegan incluso a describir el arte
moderno como "antiestético". Evoluciones como la aparición de la
fotografía, capaz de reproducir con fidelidad absoluta su modelo, o los medios
mecánicos de reproducción de las obras, que las introducen en el conjunto de
los bienes de consumo en nuestra sociedad, suponen a principios del siglo XX
una verdadera convulsión para la teoría y la práctica artísticas. Así no sólo
el campo de estudio de la Estética sino el propio campo de trabajo del arte se
orienta hacia una profundísima corriente autorreflexiva que ha marcado todo el
arte del siglo veinte. En la actualidad encontramos dos teorías fundamentales
acerca del arte: la tradicional que sigue entendiéndolo como búsqueda de la
belleza y la más actual que lo define como expresión de sentimientos (sean o no
bellos), utilidad o funcionalidad, o mera innovación y novedad.
Lo que las ciencias pueden aportar a este tema se resume en lo siguiente:
a) Las matemáticas nos describen la armonía y proporción que tradicionalmente
se han entendido como claves de la belleza; b) Las diferentes tecnologías
aportan la funcionalidad y utilidad, que son consideradas arte e incluso, para
algunos, la esencia de la belleza; c) las diferentes antropologías y ciencias
humanas nos aportan la visión evolutiva e histórica acerca de la belleza, el
arte, y su función en el conjunto de la acción humana individual y social; d)
la ética nos hace reflexionar cómo en un mundo que tiende al relativismo de los
valores morales, los valores estéticos pueden convertirse en el camino hacia el
consenso ético; e) la psicología y las neurociencias pueden acercarnos a conocer
cómo se produce en el hombre y qué función tiene la intuición de lo bello y la
producción y el disfrute de lo artístico.
Conclusiones:
- El ser humano no sólo se diferencia de los
animales por lo racional sino también por lo sensitivo o sensible: la experiencia
estética, de indudable contenido a la vez sensible y racional, aúna en el ser
humano, sentimiento y razón, produciendo la experiencia de lo “bello”.
- El arte ha sido tradicionalmente la forma de
provocar en el ser humano esta experiencia, en los últimos siglos se ha
ampliado su concepto y consideración hasta entender como artístico todo lo
simbólico o expresivo, todo aquello que expresa o provoca sentimientos que ya
no tienen por qué ser exclusivamente bellos.
- La Estética, como disciplina filosófica, es la
reflexión que acerca de esta experiencia podemos hacer con las aportaciones de
las ciencias y de nuestra capacidad reflexiva.
- Todos participamos de la experiencia de la
belleza, todos disfrutamos y producimos de alguna manera “arte” y todos deberíamos
reflexionar sobre la naturaleza de estas experiencias y conceptos y su función
en nosotros.
