EL PROBLEMA DE LA ESTETICA

. El problema de la belleza y el arte

 El problema que planteamos es el relativo a los conceptos y experiencias humanas de “belleza”, “arte” (sobre todo entendido como “bellas artes”) y las relaciones entre los mismos. Comencemos con las definiciones. “Belleza” puede considerarse, según el DRAE, como “1. f. Propiedad de las cosas que hace amarlas, infundiendo en nosotros deleite espiritual. Esta propiedad existe en la naturaleza y en las obras literarias y artísticas”.

Asimismo “belleza artística” es definida como “1. f. La que se produce de modo cabal y conforme a los principios estéticos, por imitación de la naturaleza o por intuición del espíritu”. Por otra parte “arte” es definido como “1. amb. Virtud, disposición y habilidad para hacer algo. 2. amb. Manifestación de la actividad humana mediante la cual se expresa una visión personal y desinteresada que interpreta lo real o imaginado con recursos plásticos, lingüísticos o sonoros. 3. amb. Conjunto de preceptos y reglas necesarios para hacer bien algo” y “arte bella” (bellas artes) como “1. f. Cada una de las que tienen por objeto expresar la belleza, y especialmente la pintura, la escultura, la arquitectura y la música”. Como vemos, y nos sucede siempre en filosofía, las definiciones nos ayudan a concretar el problema o cuestión.

El asunto se planteó tal cual, ¿qué es lo bello?, sobre todo en el diálogo platónico “Hippias mayor” dónde se concretan, de una manera genial, la mayor parte de las cuestiones que en este asunto se ha planteado la reflexión racional a lo largo de su historia. En el diálogo, Sócrates discute con Hippias acerca de la naturaleza de lo bello. Sócrates mantiene la actitud racionalista y absolutista, Hippias, la actitud empirista y relativista. Se trata de saber qué cosa es la belleza, la cual –se supone- hace que las cosas sean bellas. Hippias sostiene que la belleza se muestra ostensivamente, que se reduce a las cosas que son bellas. Sócrates lo discute señalando cosas no ostensibles (por ejemplo las acciones) que pueden ser bellas. Se pasa ahora a hablar de qué cosas son completamente bellas, a ver si así se aclara el asunto. Hippias propone el oro, lo que conviene, lo que aparece bello, lo útil, lo ventajoso, lo grato… Sócrates (Platón) no puede aceptar ninguna de ellas ya que Hippias confunde belleza con apariencia de belleza. Lo bello debe ser algo objetivo que hace a las cosas ser bellas.

La aparición del problema del arte (o de las artes) en relación con la belleza es más tardío ya que para los griegos arte era (como sigue significando en castellano, considérese la acepción primera del DRAE) todo “hacer”, era algo parecido a nuestra actual “artesanía” o “técnica” (de hecho, en griego, arte es “techné”). Los griegos entendían el arte como imitación de la naturaleza de donde podía adquirir la belleza, que era siempre belleza derivada, imitativa. Podemos decir que “arte” como problema relacionado con la belleza no aparece filosóficamente como veremos hasta la época moderna y el Romanticismo.

La disciplina filosófica que se ocupa de la belleza y del arte puede denominarse “Estética” que puede ser definida como (DRAE) “4. f. Ciencia que trata de la belleza y de la teoría fundamental y filosófica del arte”. También puede denominarse “Filosofía del arte”. Es tradicional también entender “lo bello” (pulchrum) como uno de los caracteres trascendentales del ser (unum, verum, bonum, pulchrum), en este sentido, la belleza será también objeto de la metafísica. Podemos llegar a actualizar este problema en nuestros días cuando nos planteamos las siguientes cuestiones: a) ¿Por qué la belleza unas veces parece ser algo individual y otras algo común? ¿En qué consiste la belleza?; b) ¿Hay unos criterios o cánones de belleza?; c) ¿Cómo es que encontramos o reconocemos belleza en lo visual, auditivo e ideal (acciones bellas, pensamientos bellos), tanto en la naturaleza como en el arte, pero no lo encontramos en lo olfativo, en lo táctil y en el gusto?; d) ¿Qué sentido tiene el arte moderno o abstracto? ¿Lo valoramos igual en pintura, escultura y arquitectura que en la música?; e) ¿Por qué el ser humano valora el arte y la belleza y los animales no?; f) ¿Qué función o valor evolutivo cubre el arte y la belleza en los seres humanos?; g) ¿Es la armonía, la proporción, en definitiva la matemática, el criterio auténtico de belleza?

El término "estética" comenzó a ser utilizado en el siglo XVIII cuando surgen los primeros estudios sistemáticos que pretendieron encontrar reglas, normas, formar conocimientos y construir métodos de análisis de la sensibilidad. Sin embargo, la preocupación por lo estético y las teorías sobre este tipo de experiencias son muy antiguas. La característica general de estos estudios es la de vincular lo estético no sólo con lo artístico, no tampoco exclusivamente con la belleza. Como ya hemos indicado, Platón reflexionó sobre el tema de la belleza en varias de sus obras. Platón consideraba que el hombre, además de reconocer la belleza materializada en las cosas, debe aspirar a conocer que es lo bello más allá de las cosas, es decir, la idea de lo bello o el ideal de belleza, como cualidad de conjunto. La idea de lo bello sólo es accesible para Platón a través del conocimiento filosófico, ya que el ideal de belleza no existe en la realidad y no es posible de ser conocido a través de la experiencia. Para Platón, lo bello se relaciona con lo bueno, con la idea del bien. Para alcanzar la idea de lo bello el hombre debe alcanzar en el conocimiento como subiendo los peldaños de una escalera - que representa la jerarquía de la belleza-: la belleza de los cuerpos ocupa los primeros peldaños de la escalera, la belleza de las almas tiene una jerarquía superior y, en la cúspide, está la belleza en sí, es decir, la idea de lo bello, que no se en cuenta en nuestro mundo sino en lo que Platón llama "el mundo de las ideas". Como, según Platón, el arte siempre copia cosas de este mundo, no puede alcanzar el mundo de las ideas, y queda relegado a los primeros peldaños de la escalera. Aristóteles estudió su obra “Poética” la comedia, la epopeya y la tragedia, como formas literarias que relatan sucesos de la vida y que sirven para entender de otra manera la realidad. En este sentido, Aristóteles entiende que el arte sirve para mejorar la vida. Las formas literarias que elige Aristóteles son imitaciones de lo real, de la naturaleza, que no sirven para conocerla mejor. Elige estudiar en forma preferente la tragedia porque, aunque describe la acción de hombres ejemplares, no la muestra tan alejada de los demás hombres, permitiendo al espectador identificarse con los personajes representados. Para explicar la relación entre el espectador y la obra, Aristóteles habla de "catarsis", la emoción y el placer que experimenta el espectador le permiten "verse" en esa vida narrada, liberarse y mejorar su propia vida. Aunque las teorías de Platón y Aristóteles fueron cruciales para comprender el problema de la estética, no llegaron a conformar un conocimiento que permitiese constituir un área independiente de estudio. Sin embargo, tanto Platón como Aristóteles vieron, en lo que en la actualidad se considera el arte de su tiempo, un lugar privilegiado para pensar acerca de lo bello, de experimentar el placer , y una manera distinta de acceder a otra instancia de entendimiento de la realidad, a través de la sensibilidad. Los filósofos posteriores pueden clasificarse, en el tema estético, como platónicos o antiplatónicos, con las correspondientes posiciones intermedias. Así nos lo muestran las diferentes formas de definir “lo bello”: lo que causa placer y agrado, lo bello es un atributo en el interior de las cosas, lo bello es una apariencia, lo bello es una realidad absoluta, lo bello es casi una especie del bien y se funda en la perfección…

A partir del s.XVIII y hasta nuestros días la estética ha cambiado profundamente. De intentar comprender el arte como representación de lo bello, imitación de la naturaleza o intuición del orden y la armonía del mundo hasta considerar arte a la expresión de cualquier sentimiento (incluida la búsqueda de la fealdad) o la simple innovación. El arte del siglo XX supone una reacción contra el concepto tradicional de belleza. Algunos teóricos llegan incluso a describir el arte moderno como "antiestético". Evoluciones como la aparición de la fotografía, capaz de reproducir con fidelidad absoluta su modelo, o los medios mecánicos de reproducción de las obras, que las introducen en el conjunto de los bienes de consumo en nuestra sociedad, suponen a principios del siglo XX una verdadera convulsión para la teoría y la práctica artísticas. Así no sólo el campo de estudio de la Estética sino el propio campo de trabajo del arte se orienta hacia una profundísima corriente autorreflexiva que ha marcado todo el arte del siglo veinte. En la actualidad encontramos dos teorías fundamentales acerca del arte: la tradicional que sigue entendiéndolo como búsqueda de la belleza y la más actual que lo define como expresión de sentimientos (sean o no bellos), utilidad o funcionalidad, o mera innovación y novedad.

Lo que las ciencias pueden aportar a este tema se resume en lo siguiente: a) Las matemáticas nos describen la armonía y proporción que tradicionalmente se han entendido como claves de la belleza; b) Las diferentes tecnologías aportan la funcionalidad y utilidad, que son consideradas arte e incluso, para algunos, la esencia de la belleza; c) las diferentes antropologías y ciencias humanas nos aportan la visión evolutiva e histórica acerca de la belleza, el arte, y su función en el conjunto de la acción humana individual y social; d) la ética nos hace reflexionar cómo en un mundo que tiende al relativismo de los valores morales, los valores estéticos pueden convertirse en el camino hacia el consenso ético; e) la psicología y las neurociencias pueden acercarnos a conocer cómo se produce en el hombre y qué función tiene la intuición de lo bello y la producción y el disfrute de lo artístico.

Conclusiones:

- El ser humano no sólo se diferencia de los animales por lo racional sino también por lo sensitivo o sensible: la experiencia estética, de indudable contenido a la vez sensible y racional, aúna en el ser humano, sentimiento y razón, produciendo la experiencia de lo “bello”.

- El arte ha sido tradicionalmente la forma de provocar en el ser humano esta experiencia, en los últimos siglos se ha ampliado su concepto y consideración hasta entender como artístico todo lo simbólico o expresivo, todo aquello que expresa o provoca sentimientos que ya no tienen por qué ser exclusivamente bellos.

- La Estética, como disciplina filosófica, es la reflexión que acerca de esta experiencia podemos hacer con las aportaciones de las ciencias y de nuestra capacidad reflexiva.

- Todos participamos de la experiencia de la belleza, todos disfrutamos y producimos de alguna manera “arte” y todos deberíamos reflexionar sobre la naturaleza de estas experiencias y conceptos y su función en nosotros.

 Ejercicios

1. Se puede afirmar que el arte es la capacidad que posee el artista para expresar sus sensaciones, sus emociones y sus ideas. El poder del arte de transmitir sentimientos de una manera más directa y profunda, se observa en el espectador quien percibe la obra como una experiencia de placer estético. De esta manera podemos plantear al artista como

A. la naturaleza transformada en representaciones simbólicas

B. el creador de nuevos mundos mágicamente organizados

C. la sensibilidad constructora de nuevas sensaciones reales

D. el facilitador de la comunicación entre los seres humanos

2. Aristóteles afirma que para que una criatura sea bella sus partes deben aparecer en cierto orden y han de tener un tamaño determinado, es decir debe conservar cierta armonía. Tal es el caso que llegó afirmar que las cosas bellas no deberían ser ni muy grandes, ni muy pequeñas. Del párrafo anterior podríamos plantear que

A.       las criaturas grandes son bellas por su gran orden

B.       Aristóteles estaba clasificando indiferentemente los seres vivos

C.       algunos seres pequeños, pero sin orden, podrían ser bellos

D.       la belleza es cuestión de tamaño, orden y armonía

3. Las cuestiones referentes a la belleza encierran un gran misterio debido a que ninguna obra de arte es absolutamente bella, sino que su grado de belleza depende del estado de ánimo del espectador, de sus convicciones políticas y religiosas, de su educación, así como de muchos otros factores. Lo que es bello para un cristiano o un liberal puede ser feo para un protestante o un conservador. Lo que es bello durante el día puede ser feo por la noche. Por eso se puede afirmar que la belleza

A. jamás ha sido financiada con los recursos económicos que requiere

B. nunca puede ser creada desde un punto de vista relativo al espectador

C. jamás se podrá definir mediante un criterio universalmente válido

D. nunca es susceptible de ser disfrutada de un modo directo y receptivo

4. Aristóteles definió la tragedia como imitación de una acción grave o muy importante, completa en sí misma, en forma dramática, en cuya representación los espectadores se identifican y sienten compasión o terror, de tal forma que sus pasiones se ven reflejadas en la escena y se purifican. Del párrafo anterior podríamos pensar que para Aristóteles

A. la tragedia muestra las mas bajas pasiones para que los espectadores, presenciándolas, no las vayan a ejecutar después

B. la acción dramática es una imitación de grandes hechos sin afectar en manera alguna a sus observadores

C. las acciones graves que son origen de la tragedia de ninguna manera tienen una relación con la épica

D. aunque la tragedia tenga una unidad dramática no alcanza a representar toda la acción para la que fue pensada

5. Si bien Adorno afirma el carácter revolucionario del arte, también niega que el arte pueda actuar por la fuerza en el cambio social. Adorno opina que el arte actúa de un modo más sutil, pues combate la violencia dando ejemplo de delicadeza, inteligencia y sensibilidad en la construcción de sus objetos artísticos. De acuerdo con esto, es posible pensar que una obra de arte auténtica es aquella que

A. invita a la gente a una acción revolucionaria capaz de derrocar al gobierno

B. estimula la reflexión y la capacidad de comprensión de los espectadores

C. introduce en el público ideas tendientes al reforzamiento del sistema económico vigente

D. suscita estados de ánimo que se oponen a cualquier forma de brutalidad y de fanatismo

6. Para Nietzsche, la belleza no se define sólo por la armonía formal de una obra de arte, sino también por el efecto benéfico que ejerce sobre la constitución física de quien contempla esa obra. Esto significa que cuando alguien contempla un objeto bello su sensación de bienestar físico se incrementa, mientras que si contempla un objeto feo su sensación de bienestar físico disminuye. De lo anterior se deduce que las obras de arte

A. encuentran su concepto en la armonía que integra sus elementos

B. tienen un componente espiritual y uno sensoria! que actúan simultáneamente

C. mantienen la calidad de vida de los artistas contemplativos

D. crean un espacio de bienestar material determinado por su valor económico

7. La estética, en el sentido de discurso filosófico aplicado al arte y a sus relaciones con el bien y el mal, es decir, aplicado a su finalidad, se remonta a Platón. Pero gracias a Croce, tiende a desarrollarse como disciplina autónoma. De lo anterior podemos deducir que la estética como discurso filosófico ha evolucionado, porque

A. el arte ha sido abordado desde diferentes corrientes filosóficas

B. sus problemas han sido separados de otras problemáticas filosóficas

C. el pensamiento filosófico hace referencia a los tratados estéticos

D. la estética como finalidad ha buscado encontrar el sentido de la vida

8. En la Apología, Platón afirma que el poeta es un "inspirado", escribe bajo la influencia del "entusiasmo" cuando un dios habita en él, sin esa inspiración es incapaz de encontrar los bellos acentos que tanto conmueven al auditorio. Los poetas, en ocasiones, inspirados por un dios destilan en sus obras sabiduría, sin que sus autores, simples amanuenses del dios, lo hayan poseído. De acuerdo con lo anterior se puede entender que

A. la poesía y la retórica al ser juzgadas en el terreno de lo ético y lo moral carecen de utilidad para el hombre

B. lo admirable de la poesía sólo está en himnos a dioses, en elogios a grandes hombres y en odas y cantos heroicos

C. los oyentes se equivocan, si reconocen al poeta como sabio porque el saber es propiedad de la divinidad

D. la verdadera sabiduría y belleza se encuentra en una realidad suprema ajena a cualquier manifestación humana

9. En el diálogo El banquete de Platón, uno de los participantes afirma que Eros es el más venturoso de los dioses y el más hermoso y bueno. Sócrates rechaza esta acepción y declara que Eros no es un dios sino un ser intermedio entre lo mortal y lo inmortal. Eros no es hermoso pues siempre está en busca de la belleza y por lo tanto no es bueno, porque

A. al ser sólo algo intermedio entre lo humano y lo divino carece de las cualidades de éste

B. todas las cosas buenas son bellas y lo bueno es de una naturaleza inseparable de lo bello

C. el objeto del amor es lo bello y lo bueno, y por esta razón, siempre está a la espera de ellos

D. el amor siempre es amor de una cosa específica que no se posee en el momento en que se ama

10. Aunque Nietzsche sostiene que la belleza ejerce un efecto físico sobre las personas, otros filósofos piensan que la esencia de la belleza es de carácter puramente espiritual y, por tanto, sólo puede hacer efecto en el alma. Una teoría que podría resolver esta oposición es aquella que afirma que

A. solamente los órganos sensoriales tienen acceso directo al espíritu de las obras artísticas

B. aunque el espíritu es quien capta la verdad de una obra, sólo los sentidos pueden negarla

C. si bien toda belleza es captada por vía sensorial, su efecto posterior también es espiritual

D. en lo espiritual se encuentra el ingrediente empírico sensible de la contemplación estética

11. La noción de infinito ocupó un lugar central en el pensamiento de los filósofos románticos. Afirmaron que esta noción podía ser alcanzada mediante la filosofía y el arte, siendo ésta la obra del genio creador, del verdadero artista, de aquel que se anula en cuanto ser finito para convertirse en vínculo con lo infinito y como tal desempeñar entre los hombres una elevada misión. Esta concepción permite ser válida al aceptarse al artista como

A. el que asume la vida desde un aspecto místico y contemplativo

B. alguien reconocido por el autodominio y control social

C. el poeta apasionado que busca sanar las heridas del alma

D. el escultor que transforma las obras clásicas

12. Según Aristóteles .la poesía es más filosófica que la historia.. En efecto, la historia narra lo que ha sucedido. En cambio, la poesía cuenta lo que siempre puede suceder; nos enseña a ver lo universal en el obrar humano y cómo la filosofía expresa las inquietudes fundamentales del hombre. Esto significa que

A. la filosofía debería guiarse por la poesía

B. la poesía guarda en sí una perspectiva filosófica, porque se interroga por lo universal

C. la historia sólo es un recuento de hechos sin interrogarse sobre el significado del obrar

D. la historia debería hacerse más poética

13. Durante el Renacimiento italiano, los artistas concibieron órdenes ideales del hombre y del mundo en todos sus aspectos. Con tal finalidad, utilizaron entre otras herramientas la matemática para estudiar las leyes de la perspectiva en la representación del mundo y la anatomía para estudiar la construcción del cuerpo. Por esta razón se hicieron reconocer como poseedores de la verdad al

A. presentarse como inspirados por los dioses

B. explorar todos los misterios de la Naturaleza y del hombre

C. orientarse predominantemente hacia el conocimiento científico

D. realizar el arte por propia iniciativa

14. Kant al hablar del juicio estético o juicio de gusto pone a la base del mismo al sentimiento. El sujeto se relaciona con el mundo a través del placer que le permite sentirse vivo, sentirse en el mundo. Con la estética se desarrolla la capacidad de compartir con el mundo, de interactuar con el mundo a través del sentimiento. Por esta razón la estética

A. se convierte en mediadora y posibilitadora de la relación hombre mundo

B. es ciencia de lo bello y permite al hombre refinar sus sentidos

C. se especializa en encontrar lo bello que hay en el mundo

D. habla de lo bello y refina la capacidad de juzgar eso bello del mundo

15. El motivo central de la pintura de Caballero es el cuerpo. Para él, el cuerpo es todo, pues está cargado de todo lo que es significativo. Sólo cuando dibuja un cuerpo se siente implicado de manera casi carnal, él pinta cuerpos para sentir el propio y así, en el momento de pintarlos todo se confunde y se mezcla. La pintura de Caballero, al estar cargada de tantas intensidades se aleja de lo meramente representativo, porque

A. las formas del cuerpo son plasmadas desde todos sus ángulos posibles

B. lo que le interesa a Caballero es plasmar sus emociones a todo nivel

C. el cuerpo pintado es el cuerpo propio sentido visceralmente

D. el cuerpo pintado es aquello que surge del conocimiento de la propia anatomía

16. En la Grecia clásica, cuando alguien calificaba algo de bello, Sócrates buscaba precisión sobre la definición de belleza de su interlocutor. Aunque el interlocutor solía poner ejemplos que ilustraran el concepto de belleza a Sócrates le interesaba llegar al significado de lo "bello", a la esencia o forma de la belleza, a aquello que tenían en común todas las cosas que llamamos bellas. De lo anterior se deduce que para Sócrates

A. la belleza de un objeto se relaciona con la esencia del mismo

B. el concepto de belleza es relativo porque se aplica a todo objeto sin excepción

C. los hombres atribuyen calificativos a los objetos sin conocer su significado

D. es el observador quien define la belleza de un objeto

17. Para Schopenhauer la más perfecta de las formas de arte es la música, en particular la música instrumental en la cual se encuentra plasmada de manera perfecta la representación de la naturaleza, de manera que los tonos bajos son la representación de las formas inferiores de vida y los tonos altos las formas más perfectas. De esta forma la música cobra un especial sentido para el reconocimiento mismo de la vida, porque

A. la música instrumental es manifestación exacta de la voluntad de vivir

B. expresa la superioridad del hombre

C. se escapa a los límites de la palabra

D. Schopenhauer era amante de la música sinfónica instrumental

18. Schelling muestra cómo a través del arte se pone al descubierto el interior del filósofo, mostrando que en el arte y en las creaciones artísticas tienen su encuentro la naturaleza y el espíritu, la ley y la libertad, el cuerpo y el alma, y que el filósofo se descubre en el arte cuando

A. reconoce en lo bello la infinitud propia del alma

B. su obra lo lleva a la liberación total y a la participación de lo que traspasa los límites

C. se reconoce como creador de una obra que se constituye en símbolo del infinito

D. hace descender lo infinito a la finitud a través del símbolo

19. Según Hegel, el estudio de lo bello como objeto del arte es un estudio independiente del estudio de la naturaleza. La creación artística no puede estudiarse como una rama de la ciencia natural. En otras palabras, la belleza artística es independiente de la belleza en la naturaleza. De acuerdo con lo anterior, Hegel critica

A. la concepción según la cual el estudio del arte y el estudio de la naturaleza son independientes

B. todo intento de separar la estética de la ciencia natural

C. toda concepción que subordine el arte al estudio de la naturaleza

D. la concepción de belleza en el arte como algo independiente de lo bello natural

20. Para Marcuse, el lenguaje del arte busca transformar experiencias cotidianas mediante la representación que el artista hace de su entorno. Así, el arte rompe con la concepción de la realidad y crea sus propios códigos, y, por ende, su propia realidad. A partir de lo anterior, puede decirse que para Marcuse el lenguaje del arte

A. es un lenguaje autónomo, independiente de todo lenguaje que pretenda describir la realidad

B. es un lenguaje que depende de las formas tradicionales de entender la historia

C. el lenguaje del arte y el de la realidad son una sola cosa, razón por la cual el arte refleja la realidad

D. el arte tiene un lenguaje que depende de la concepción que se tenga de la realidad

21. Karl Philipp Moritz escribió en 1785 que lo bello tiene una finalidad interna que consiste en provocar placer por su perfección. Esto quiere decir, que del mismo modo como a la técnica le corresponde una finalidad externa que es la utilidad, las bellas artes tienen como objetivo último el placer. Según lo anterior

A. una obra de arte es perfecta cuando se percibe su imagen real

B. la contemplación de la belleza provoca un gozo profundo

C. se halla gozo tanto en lo bello como en lo útil

D. el arte viene dado por la imitación de la naturaleza que le sirve al hombre

22. Anthony Ashley Cooper, un representante de la estética empirista del siglo XVIII, considera que el artista tiene la capacidad de penetrar en el ser más profundo de las cosas con el fin de plasmar su esencia en una obra artística. De esta manera, lo bello sólo es percibido por el artista cuya alma entra en comunión con el espíritu del mundo. De lo anterior se deduce que

A. la producción artística se basa en una verdad que va más allá de la sensibilidad

B. el autor reconoce el carácter objetivo y cognitivo de la experiencia de la belleza

C. la belleza es una idea falsa que nace de la relación con la naturaleza

D. para el artista es imposible ir más allá de la superficie sensible de las cosas

23. Giordano Bruno sostiene que lo que se entiende por bello depende de la apreciación particular del individuo. Incluso sus valoraciones estéticas pueden variar según los cambios de su estado anímico. De lo anterior se deduce que

A. la psicología demuestra la imposibilidad del arte y la inexistencia de la belleza.

B. lo bello carece de una significación única válida para todos los seres humanos.

C. la psicología puede definir la belleza a partir del análisis del individuo.

D. lo que se conoce como belleza es simplemente un estado psicológico.

24. En nuestro país, la belleza es relacionada directamente con el aspecto físico. De esta manera, una persona bella es aquella que tiene un cuerpo delgado, bronceado, una sonrisa perfecta, implantes de silicona, etc., Aunque estos cánones de belleza influyen en hombres y mujeres, son estas últimas las que más se han visto afectadas con ellos, pues tanto niñas como mujeres jóvenes y adultas se someten a rigurosas dietas y tratamientos para adelgazar, quitar manchas mejorar la sonrisa, etc., lo cual ha tenido como resultado que esta población presente graves trastornos físicos, emocionales y psicológicos, tales como la anorexia o falta de apetito, la depresión, etc., los cuales en muchos casos han llevado al suicidio. Una forma para evitar estos problemas en la población femenina es

A. informar en los colegios los problemas que traen las distintas dietas.

B. restringir la publicidad de métodos para adelgazar.

C. castigar a toda persona que intente atentar contra su propia vida.

D. replantear el significado del término belleza.

25. Para Benjamín, el ingreso del arte al mundo de los productos comerciales constituye un arma de doble filo. Por una parte, resulta estimulante para muchos artistas la posibilidad de que sus obras tengan una vasta difusión y encuentren acogida en un público numeroso. Asimismo, para el público en general resulta agradable la posibilidad de acceder libremente al prestigioso mercado de los productos artísticos. Sin embargo, la comercialización resulta muy

peligrosa para la calidad del arte, ya que poco a poco obliga al artista a abandonar sus propias búsquedas de belleza y de conocimiento para someterse a ¡os gustos del público y a las exigencias de la moda imperante. Frente a esta situación ambigua, propia del mundo contemporáneo, un artista auténtico debería

A. experimentar sólo con aquellos estilos que han sido consagrados en el mercado artístico vigente

B. velar por el éxito comercial de su obra, al margen de sus cualidades estilísticas y de su creatividad

C. desarrollar un mercado artístico en el que su estilo particular coincida con la moda del momento

D. crear según sus propios criterios de belleza, independientemente del éxito o fracaso de sus obras

26. En la teoría estética del romanticismo, los conceptos de genialidad de inspiración jugaban un papel central en la explicación del fenómeno creador. En efecto, en esta época se creía que el artista auténtico era aquel capaz de crear obras originales con tanta naturalidad como un árbol da sus frutos. En las teorías estéticas contemporáneas, en cambio, se considera que la idea de genialidad es solamente una exageración romántica, y que la inspiración no consiste en un don sobrenatural sino que es el resultado del trabajo constante y de la disciplina del artista. Ante este contraste de ideas estéticas, es posible formular una teoría alternativa según la cual

A. la estética de la inspiración tiene la posibilidad de proteger al artista de las exigencias racionalistas

B. el trabajo riguroso sólo puede producir una obra, bella si está acompañado por la iluminación creadora

C. la genialidad de un artista famoso está predeterminada por su constitución fisiológica y espiritual

D. el artista inspirado tiene que acoger las sugestiones que se adueñan de él sin ninguna vigilancia crítica

 27. Dice Rilke: «Si nuestra vida cotidiana nos parece pobre, no la culpemos, culpémonos nosotros mismos: digámonos que no somos lo bastante poetas para suscitar sus riquezas. Para los creadores no hay pobreza ni lugar pobre, indiferente.» Esta concepción es muy importante para cualquier artista porque le permite darse cuenta de que

A. cualquier tema es bueno para una obra de arte pues lo esencial es saber captar su belleza

B. toda poesía brota de la originalidad y de la indiferencia inherente a los objetos cotidianos

C. las obras de arte parecen pobres en la medida en que ocultan su fecundidad interna

D. cada artista depende de la vida diaria para olvidar la fealdad y lograr la perfección

28. Frente a la figura del bailarín clásico, que en el salto se juega completamente su postura, imagen con la que Kierkegaard ilustra a los existentes que se enfrentan al abismo, Nietzsche propone al bailarín del júbilo y la algarabía, que representa el desorden y arrebato de la fiesta dionisiaca. En ambos pensadores la noción del baile ilustra

1. el salto, el ritmo, la locura, el florecimiento de la existencia y del existente

2. el desenvolvimiento de la existencia, entendida ésta como movimiento constante

3. respectivamente, el orden y el desorden como polos en los que se desenvuelve la tensión del existir

4. la representación del existente y del movimiento de la vida misma

29. Para Adorno, las creaciones artísticas son importantes en la medida en que le abren los ojos a las personas y les hacen ver aspectos de la realidad a los que nunca habían puesto atención. Asimismo, Adorno considera que las obras son revolucionarias porque cuestionan al sujeto y le hacen reconocer la situación de esclavitud disfrazada en la que se encuentra al interior de las relaciones económicas capitalistas. Esta teoría estética es justa con las obras de arte, ya que reconoce que ellas no son únicamente una fuente de placer sino que son también y ante todo

1. medios comunicativos diseñados para enseñar y entretener al mismo tiempo.

2. herramientas que pueden contribuir en el desarrollo hacia una sociedad más equitativa.

3. creaciones que amplían el horizonte de posibilidades vitales de las personas.

4. objetos que refuerzan la rentabilidad de las relaciones de intercambio en el capitalismo.

30. Lessing, filósofo alemán perteneciente al siglo XVIII, considera que las obras de arte son aquellas en las cuales el artista se ha podido manifestar como tal, es decir, aquellas en las que la belleza ha sido para él su primera y última intención. Todas las demás obras en las que se perciben huellas claras de convenciones religiosas no merecen este nombre porque en ellas el arte ha trabajado como auxiliar de la religión. De lo anterior se deduce que

1. la práctica artística es posible cuando sólo se valoran cualidades individuales

2. el esteta debe trabajar sólo en virtud de sí mismo y de nada o nadie más

3. la representación de los objetos es fiel y subordinada a los objetos mismos

4. el autor rechaza la producción artística inspirada en la divinidad

31. Para Descartes, la certeza en el conocimiento era fundamental, razón por la cual sometió al análisis de la razón no sólo a la filosofía, a la lógica, a la física y a la psicología, sino también al arte. Por lo tanto, se puede afirmar que para Descartes

1. el arte debía cumplir con las pruebas de la razón para demostrar su verdad

2. era necesario un análisis del arte para ver si su contenido era verdadero y esencial

3. los principios del arte eran absolutamente racionales e inamovibles

4. se debía realizar una crítica del arte para saber si era ciencia

32. En el siglo XVIII el "gusto " se convirtió en algo digno de atención y de preocupación pues se temía que el arte quedara reducido a la simple opinión basada en lo ofrecido inmediata y exclusivamente por los sentidos y que por lo tanto, se hiciera imposible emitir cualquier juicio objetivo sobre ella. De esta forma, una de las salidas que ellos consideraron para esta cuestión fue

1. guiarse por los mismos principios de la física

2. buscar fundamentos racionales en el «gusto»

3. aclarar que el «gusto» es más que el simple sentido común

4. desechar del arte aquello que implique la individualidad humana

33. Algunos afirman que en los siglos XVII y XVIII, se creía que el arte y la estética gozaban de una condición interna similar a la de la naturaleza, porque

1. el arte es imitación de la naturaleza y por lo tanto, se rige por leyes similares

2. las leyes de la estética también se subordinan a un único principio que es el de la imitación

3. el arte es obra humana y por lo tanto, se rige por los mismos principios que rigen la ciencia

4. para poder plasmar la complejidad de la naturaleza, es necesario conocer sus leyes

34. Aristóteles al concebir la retórica como arte, la separa de la lógica y de la dialéctica pero al mismo tiempo la entiende vinculada a ellas. Afirma que está basada en principios lógicos y dialécticos que le permiten ser arte y la señala como dominio específico no de lo verdadero sino de lo verosímil, de suerte que el orador debe sostener el pro y el contra. Esta concepción de la retórica se explica, porque

1. la retórica requiere de la referencia es pecífica a una vasta cultura filosófica

2. el orador posee un razonamiento que lleva de la retórica hacia la dialéctica

3. Aristóteles establece una distinción entre razonamiento dialéctico y razonamiento de mostrativo

4. la retórica se centra en el estudio de los temas del discurso y de los medios lógicos de persuasión

35. Platón considera que el arte se encontraba en un tercer grado de distanciamiento de la verdad porque era simple imitación de las cosas y de las ideas trascendentales. Aristóteles por su parte, afirmaba que por medio del arte el hombre construía un mundo imaginario que era imitación de la naturaleza y del mundo real. Aparentemente los dos otorgaban al arte el mismo sentido peyorativo. Sin embargo, Aristóteles rechaza esta afirmación y se aleja de Platón al mostrar que el arte es algo positivo y al

1. afirmar que el arte es el medio para traducir el elemento universal e ideal de las cosas

2. sostener que la imitación y el deleite en las obras de arte es connatural al hombre

3. rechazar la teoría de las ideas trascendentales y universales de Platón

4. plantear que el arte trata de completar la obra de la naturaleza al crear elementos útiles

36. En las esculturas que presenta el arte griego se encuentra un sentido de lo bello en perspectiva integral, esto es que lo que se tiene como estéticamente apreciado involucra el desarrollo

1. de la corporalidad cuando la estructura biológica funciona perfectamente para los quehaceres relacionados con la supervivencia

2. del conjunto de lo humano porque no solamente se es deportista sino estudioso y moralmente bondadoso

3. de la espiritualidad por la contemplación y el éxtasis que produce la virtud y el bien

4. de las diversas dimensiones del ser humano racional, biológico, ético y político

37. El artista es un creador de sentidos y significaciones. Parte de condiciones y elementos limitados para llegar a resultados muy diversos y con posibilidad de interpretaciones ilimitadas. Su intención fundamental es expresarse, transmitir al espectador su sentir y su sentido. De esta forma podemos catalogar el arte como una actitud existencial porque

1.        mantiene estrecha relación entre lo manifestado y la realidad concreta

2.         interpreta la realidad y la manifiesta desde la vivencia personal y particular

3.         concretiza un pensamiento mediante formas armónicamente construidas

4.         artista e intérprete son tocados vitalmente en cada manifestación de la obra

38. Si se concibe el arte como una confesión de identidad propia, como una revelación de lo que se es, como una expresión de lo genuinamente humano, entonces rechazar arbitrariamente la fuerza del dolor o la violencia de las pasiones como temas de la creación estética, implicaría

1. pecar contra el sentido y el fin del arte

2. negar la sensibilidad y el alma del artista mismo

3. afirmar la dualidad irreconciliable de cuerpo-alma

4. desconocer el valor restrictivo del arte

39. "Erótico", "pornográfico" y "obsceno" son términos que marcan un proceso que va desde lo normal a lo aberrante en la representación artística de lo sexual. Así, mientras que el placer que deriva de lo erótico artístico es, primordialmente, un goce estético, sin que por ello se niegue la presencia real de "emociones" eróticas artísticamente expresadas; en el "arte pornográfico"

1. lo sexual pierde el equilibrio de lo erótico y reivindica para sí la centralidad del puro impulso

2. lo sexual no actúa como objeto que se ofrece a la contemplación estética, sino como medio de excitación morbosa y desenfrenada

3. el sexo adquiere plena significación y sentido al ser vinculado con la familia, la sociedad y la religión

4. el cuerpo es dotado de una dimensión trascendente que armoniza con los demás componentes físicos y espirituales del ser humano

40. Escribe Pessoa:« Ya que no podemos extraer belleza de la vida, busquemos al menos extraer belleza de no poder extraer belleza de la vida. Hagamos de nuestro fracaso una victoria, algo positivo y erguido, con columnas, majestad y aquiescencia individual. Si la vida no nos ha dado más que una celda de reclusión, hagamos por ornamentarla, aunque más no sea, con las sombras de nuestros sueños, diseños y colores mezclados, esculpiendo nuestro olvido bajo la quieta exterioridad de los muros.» A partir de las anteriores frases se deduce que, para Pessoa, la belleza

1. está basada en la victoria espiritual sobre la maldad humana

2. carece de fuerza para engendrar un mundo subjetivo concreto

3. es susceptible de ser creada a partir de un ámbito de fealdad

4. depende de la actitud que adopta el sujeto frente a la existencia